Ravage est le résultat du rencontre de deux âmes créatrices.
Arnold van Geuns et Clémens Rameckers se sont en effet déjà rencontré à l'académie de Beaux Arts de Arnhem en Hollande et ils travaillent à Paris depuis 1976.
RAVAGE se considère artiste. Artiste dans le sens le plus large du terme. Ils se veulent spécialiste en rien, mais ils revendiquent le droit de toucher à tout.
Il y a pourtant beaucoup de rigueur dans leur travail. On y retrouve encore la patte Nordique du maître Rietveld. Toutefois les vingt-cinq années de vie en France ont enrichi d'un petit vernis latin ces lignes sobres.
Un solide bagage culturel forme la base de ce travail à quatre mains. Une logique en cascade développe ensuite une idée initiale par une sorte de jeu des évocations.
En travaillant dans une méthode de création bien personnelle, Ravage a créé une signature facilement reconnaissable.
Contrairement aux apparences, ce style n'a rien de baroque, mais il s'agit plutôt de travail, qui n'est d'ailleurs en rien nostalgique.
Derrière ce jeu d'allusions se cachent beaucoup de personnages historiques qui ont mis des projets les plus divers sur les rails.
Napoléon et Joséphine, Caïn et Abel, Adam et Eve, Louis Napoléon le roi malheureux d'Hollande, Jeanne et Gilles se présentent sous des formes les plus diverses. En meuble, en accessoires ou en objet comme des montres Swatch, toujours développé dans une symétrie rigoureuse. Ce besoin de symétrie se retrouve aussi dans des sujets plus abstraits, comme le Bien et le Mal, la Maladie et la Santé, la Croix Rouge et la Couronne d'Epines, cet équilibre est exprimé dans une utilisation prédominante du Noir et Blanc.
Dans ce jeu pseudo-moraliste RAVAGE fait renaître des sujets presque oubliés dans l'art. Leurs tableaux représentent la Charité, le Patriotisme, l'Amour et la Haine. Ces sujets, aujourd'hui tabou, sont traités avec allégresse, dans une écriture rapide et sans scrupule. Parfois troublant dans leur compléxité.